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国产小投资影片大有可为 定位准确接地气是关键
【时间】：2013-01-28 【来源】：北京晨报
自《英雄》开创了商业大片时代，中国电影就一步一步走进了以高成本、大卡司、博高收入的怪圈。在很长一段时间内，一部电影只要是张艺谋、陈凯歌等几个被观众认可的导演拍摄的，必定是大投资的电影，演员阵容必定很强大，票房也必定不会差。然而，这两年风向慢慢在转变。陈凯歌执导的《搜索》(免费点播)在去年7月上映，最终票房1.7亿；冯小刚执导的《一九四二》(免费点播)投资超2亿，去年11月底上映，最终票房报收3.7亿，片方亏损1亿左右；陆川的《王的盛宴》(免费点播)、刘伟强的《血滴子》(免费点播)同样在去年贺岁档遭遇滑铁卢。相反，导演不那么有名，演员阵容也不那么强大的中小成本电影（3千万投资以下）近两年来表现突出，有逐渐上位的趋势。2011年上映的《失恋33天》、《孤岛惊魂》(免费点播)，2012年3月上映的《桃姐》(免费点播)、“泰囧”，2013年上映的《快乐到家》(付费点播)，都是以小博大的典范。
资深电影发行人高军分析认为，这种现象的背后是观众心态的变化。现在的观众对导演的选择度越来越低了，对故事、类型和题材的选择度越来越高了。这正是电影新人出头的好机会。高军说：“以前观众看电影先看导演是谁，不熟悉的根本不去看。而这两年里票房破纪录的影片，基本上都是青年导演的作品，像滕华弢、乌尔善、徐峥。这从一个侧面说明，至少在电影市场的范畴里，导演改朝换代的趋势正日趋明朗。”博纳影业董事长于冬则认为，高成本的电影会制约产业的发展，中小成本影片才是未来的方向，“未来中国电影市场怎么算繁荣？平均投资500万美元（约3千万人民币）影片能拿到2到3亿的票房，这才是我们的发展方向。”
由小做起，大有可为
一部好的中小成本影片，不仅能为制片方带来收益，还能为新导演带来名声以及后续的工作机会。宁浩凭借一部中小成本电影《疯狂的石头》一举成名，现在已经是亿元导演俱乐部成员。乌尔善也是先执导了小成本电影《刀见笑》(免费点播)，才有机会执导大投资的《画皮2》，下一步他将与《画皮2》的监制陈国富再度合作拍摄改编自《盗墓笔记》的电影作品。更不用说首次导电影就创下中国影史票房纪录的徐峥了，如果不是他坚持要有好的故事才继续拍片，“《泰囧10》”都会有人乐意投资。如今的中国电影市场并不缺资金，而是缺好的导演和好的故事。新人刚入行时机会不多也是常态，但只要能通过一些中小成本影片证明自己，机会自然随之而来。另一方面，“泰囧”的成功也会让电影公司更愿意投钱给年轻的电影人拍片。
“泰囧”的制片人、光线影业总裁王长田就表示，作为立志于在电影市场长期发展的公司，光线一直以来面临的问题都是找不到合适的导演。因此，光线才在2011年启动了新导演扶植计划，而徐峥正是其中之一。接下来，光线将继续这一计划，并打算把一些演员培养成为导演，比如吴秀波、黄渤、邓超等。“如果不培养新导演，内地电影就没有未来。只有内地成长起来的导演才最了解我们的文化，了解我们的观众。而我们一旦培养成功一个内地导演，连带着整个班底，包括编剧、摄影等主创就都成长起来了，这对整个电影行业都是好事。”
可以预见，在2013年，各大电影公司会加大对中小成本影片，尤其是中小成本喜剧片的投资力度，这也是电影新人借此证明自己的好机会。机会就在眼前，电影新人应当怎样去做？编剧束焕、影评家吴冠平、评论家张颐武对“泰囧”成功经验的总结可以作为借鉴。
不靠灵感靠规律
知名影评人周黎明把电影的叙事方法分为两种，一种是精英叙事，更看重个人表达，主要依靠创作者的灵感和智慧才完成；另一种是平民叙事，即为观众服务的叙事，主要靠方法和规律来完成，而“泰囧”就是后者。编剧束焕透露，他与徐峥、丁丁在写剧本时首先确定了几个原则：第一，先确定这是一个商业类型喜剧片；第二，找到已经有成熟的可操作方法的类型片模式，那就是公路片；第三，尊重这种类型片的创作方法和规律。“所以，这个剧本不是靠灵感写出来的，它是靠方法、规律以及对情节规律的尊重和对喜剧规律的尊重写出来的。在创作过程中，我们借鉴了好莱坞的方法，用到了故事板和路线图。这时候完全不像是在搞艺术，而是在做数学题。”
据束焕介绍，在创作剧本时，他们用到了数学上的横轴和纵轴，横轴是故事的时间线，第一分钟到第九十分钟；纵轴是人物关系的高度，随着时间的发展，人物关系的不断起伏。“我们在每一个点上解决三个问题：人物命运、人物关系和喜剧桥段。整个过程变成一个非常细分、技术化的、非常量化的操作，就像在流水线上生产一件产品一样”。
不学别人做自己
吴冠平认为，中国电影的产业发展之前进入了一个误区，总把好莱坞当成假想敌。于是中国电影产业复制好莱坞电影的模式，搞大片、走技术路线、进行文化输出，结果不仅复制不成功，还忽略了自己民族国家电影的发展规律。“比如说跟好莱坞拼技术，谁拼过了？”吴冠平表示，国产中小成本电影可以走一条完全不同于好莱坞的路，不要学别人，坚持做自己，坚持做满足国内市场需求的电影。“亚洲国家中，印度就做得很好，坚持做宝莱坞那一套，不搞技术也不搞文化输出，就注重国内市场。这样一来，反而把自己的品牌做到国际上去了，像《三傻大闹宝莱坞》(免费点播)、近期的《我的神》都是很好的例子”。
准确定位接地气
在张颐武看来，中小成本影片要想做成功，除了要有好的故事和尊重戏剧规律，还要对目标观众群进行精准定位，拍出贴近他们生活经验的片子。“10年前观众主要集中在北上广这些大城市，他们喜欢看到视觉效果强烈的大片。而现在中国电影的这轮大增长，所依赖的是二三线城市的中等收入观众，80后、90后。”张颐武认为，从大片受冷落，到《失恋33天》和“泰囧”的火爆，看起来都是偶然事件，其实背后有着必然联系——那就是观众的观影趣味发生了变化。“观众越来越年轻化，他们越来越需要贴近自己日常生活经验的电影，也就是所谓的接地气。”张颐武说，中小成本电影的创作者应该认识到中国电影观众在换代这个事实，并据此做出调整。相较于商业大片，中小成本电影更应该把精力放在深耕本土市场上。
资深电影发行人高军分析认为，这种现象的背后是观众心态的变化。现在的观众对导演的选择度越来越低了，对故事、类型和题材的选择度越来越高了。这正是电影新人出头的好机会。高军说：“以前观众看电影先看导演是谁，不熟悉的根本不去看。而这两年里票房破纪录的影片，基本上都是青年导演的作品，像滕华弢、乌尔善、徐峥。这从一个侧面说明，至少在电影市场的范畴里，导演改朝换代的趋势正日趋明朗。”博纳影业董事长于冬则认为，高成本的电影会制约产业的发展，中小成本影片才是未来的方向，“未来中国电影市场怎么算繁荣？平均投资500万美元（约3千万人民币）影片能拿到2到3亿的票房，这才是我们的发展方向。”
由小做起，大有可为
一部好的中小成本影片，不仅能为制片方带来收益，还能为新导演带来名声以及后续的工作机会。宁浩凭借一部中小成本电影《疯狂的石头》一举成名，现在已经是亿元导演俱乐部成员。乌尔善也是先执导了小成本电影《刀见笑》(免费点播)，才有机会执导大投资的《画皮2》，下一步他将与《画皮2》的监制陈国富再度合作拍摄改编自《盗墓笔记》的电影作品。更不用说首次导电影就创下中国影史票房纪录的徐峥了，如果不是他坚持要有好的故事才继续拍片，“《泰囧10》”都会有人乐意投资。如今的中国电影市场并不缺资金，而是缺好的导演和好的故事。新人刚入行时机会不多也是常态，但只要能通过一些中小成本影片证明自己，机会自然随之而来。另一方面，“泰囧”的成功也会让电影公司更愿意投钱给年轻的电影人拍片。
“泰囧”的制片人、光线影业总裁王长田就表示，作为立志于在电影市场长期发展的公司，光线一直以来面临的问题都是找不到合适的导演。因此，光线才在2011年启动了新导演扶植计划，而徐峥正是其中之一。接下来，光线将继续这一计划，并打算把一些演员培养成为导演，比如吴秀波、黄渤、邓超等。“如果不培养新导演，内地电影就没有未来。只有内地成长起来的导演才最了解我们的文化，了解我们的观众。而我们一旦培养成功一个内地导演，连带着整个班底，包括编剧、摄影等主创就都成长起来了，这对整个电影行业都是好事。”
可以预见，在2013年，各大电影公司会加大对中小成本影片，尤其是中小成本喜剧片的投资力度，这也是电影新人借此证明自己的好机会。机会就在眼前，电影新人应当怎样去做？编剧束焕、影评家吴冠平、评论家张颐武对“泰囧”成功经验的总结可以作为借鉴。
不靠灵感靠规律
知名影评人周黎明把电影的叙事方法分为两种，一种是精英叙事，更看重个人表达，主要依靠创作者的灵感和智慧才完成；另一种是平民叙事，即为观众服务的叙事，主要靠方法和规律来完成，而“泰囧”就是后者。编剧束焕透露，他与徐峥、丁丁在写剧本时首先确定了几个原则：第一，先确定这是一个商业类型喜剧片；第二，找到已经有成熟的可操作方法的类型片模式，那就是公路片；第三，尊重这种类型片的创作方法和规律。“所以，这个剧本不是靠灵感写出来的，它是靠方法、规律以及对情节规律的尊重和对喜剧规律的尊重写出来的。在创作过程中，我们借鉴了好莱坞的方法，用到了故事板和路线图。这时候完全不像是在搞艺术，而是在做数学题。”
据束焕介绍，在创作剧本时，他们用到了数学上的横轴和纵轴，横轴是故事的时间线，第一分钟到第九十分钟；纵轴是人物关系的高度，随着时间的发展，人物关系的不断起伏。“我们在每一个点上解决三个问题：人物命运、人物关系和喜剧桥段。整个过程变成一个非常细分、技术化的、非常量化的操作，就像在流水线上生产一件产品一样”。
不学别人做自己
吴冠平认为，中国电影的产业发展之前进入了一个误区，总把好莱坞当成假想敌。于是中国电影产业复制好莱坞电影的模式，搞大片、走技术路线、进行文化输出，结果不仅复制不成功，还忽略了自己民族国家电影的发展规律。“比如说跟好莱坞拼技术，谁拼过了？”吴冠平表示，国产中小成本电影可以走一条完全不同于好莱坞的路，不要学别人，坚持做自己，坚持做满足国内市场需求的电影。“亚洲国家中，印度就做得很好，坚持做宝莱坞那一套，不搞技术也不搞文化输出，就注重国内市场。这样一来，反而把自己的品牌做到国际上去了，像《三傻大闹宝莱坞》(免费点播)、近期的《我的神》都是很好的例子”。
准确定位接地气
在张颐武看来，中小成本影片要想做成功，除了要有好的故事和尊重戏剧规律，还要对目标观众群进行精准定位，拍出贴近他们生活经验的片子。“10年前观众主要集中在北上广这些大城市，他们喜欢看到视觉效果强烈的大片。而现在中国电影的这轮大增长，所依赖的是二三线城市的中等收入观众，80后、90后。”张颐武认为，从大片受冷落，到《失恋33天》和“泰囧”的火爆，看起来都是偶然事件，其实背后有着必然联系——那就是观众的观影趣味发生了变化。“观众越来越年轻化，他们越来越需要贴近自己日常生活经验的电影，也就是所谓的接地气。”张颐武说，中小成本电影的创作者应该认识到中国电影观众在换代这个事实，并据此做出调整。相较于商业大片，中小成本电影更应该把精力放在深耕本土市场上。